Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu wybitnej śpiewaczki Anny Radziejewskiej. Artystka o szerokim kręgu zainteresowań muzycznych. Laureatka wielu konkursów wokalnych dla młodych wykonawców. Uczestniczka wielu kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych mistrzów śpiewu operowego. Z powodzeniem koncertuje na scenach filharmonicznych i teatralnych (Francja,Włochy, Norwegia Chorwacja, Litwa, Czechy). Często gości na scenach takich sal koncertowych jak : Filharmonia Narodowa w Warszawie, Centrum Kongresowe ICE Kraków, Zamek Królewski w Warszawie, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku czy Sala Ziemi w Poznaniu. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi w Polsce i za granicą. W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma mistrzami batuty m.in. z Andreą de Carlo, Rubenem Silvą, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Niesiołowskim, Piotrem Wijatkowskim, Bartoszem Żurakowskim, Adamem Klockiem...

Bierze czynny udział w spektaklach operowych, musicalowych oraz koncertach. Debiutem operowym artystki był udział w światowej prapremierze opery „Il Trespolo Tutore” Allessandra Stradelli, w której zagrała główną rolę – Artemisię z Orkiestrą Instrumentów Historycznych Zakładu Muzyki Dawnej pod batutą Maestro Andrea De Carlo z Conservatorio Statale di Musica Alessandro Casella w Akwili. W kwietniu 2018 roku za kreację roli Artemisii w przedstawieniu „Il Trespolo Tutore” w Operze Nova w Bydgoszczy otrzymała II nagrodę w konkursie na najciekawszą osobowość 11 Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy. Kolejną ważną rolą operową w karierze artystki była tytułowa postać Semiramidy z opery Gioacchino Rossiniego, w którą wcieliła się w 2021 roku dzięki współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod opieką reżysera Michała Znanieckiego.

Założycielka i menadżerka orkiestry symfonicznej Warsaw Impressione Orchestra, która z powodzeniem koncertuje w salach koncertowych Polski i za granicą. Jest dyrektorem Impresariatu Artystycznego MS Promotion, który promuje gwiazdy muzyki klasycznej jak i młode talenty w Polsce i za granicą. Artystka organizuje różnego rodzaju przedsięwzięcia kulturalne (spektakle operowe, operetkowe, musicalowe, koncerty) promując muzykę klasyczną na najwyższym poziomie artystycznym. W 2020 roku została beneficjentką programu Funduszu Wsparcia Kultury, dzięki któremu zrealizowała cztery duże wydarzenia artystyczne z udziałem solistów oraz orkiestry symfonicznej. W 2021 roku otrzymała tytuł honorowy Ambasadora Stalowej Woli za wybitne osiągnięcia i promowanie rodzinnego miasta.

W 2022 roku nawiązała współpracę ze szwajcarską agencją Vida Art, która promuje artystkę w takich krajach jak Niemcy, Austria, Szwajcaria, Włochy czy Francja.

Marta Kordykiewicz jest polską wiolonczelistką, zamieszkałą w Wiedniu, zwyciężczynią i zdobywczynią dwóch nagród specjalnych na VII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej w 2013 roku. Jest laureatką konkursów ogólnokrajowych i międzynarodowych, m. in. IX Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. D. Danczowskiego w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna) i XVIII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi (III miejsce). Ukończyła z wyróżnieniem OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Orkisza oraz UMFC w Warszawie w klasie prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Studia muzyczne kontynuowała w wiedeńskim Universität für Musik und darstellende Kunst, w klasie prof. Reinharda Latzko. Swój warsztat artystyczny doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem znakomitych pedagogów, takich jak m. in. Kazimierz Michalik, Andrzej Bauer, Arto Noras, Valentin Erben, David Geringas.

Koncertowała w wielu prestiżowych salach w Europie, jako solistka występowała m. in. z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Narodowej oraz Sinfonią Varsovią. W 2018 roku, w ramach programu „New Masters on Tour“, miała okazję zagrać recital w amsterdamskim Concertgebouw oraz w Filharmonii w Bratysławie. Jako kameralistka współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami, regularnie koncertuje w wiedeńskim Musikverein oraz na wielu europejskich festiwalach muzycznych. W latach 2017-2019 była asystenką na wiedeńskim uniwersytecie muzycznym, w klasie wiolonczeli prof. Stefana Kropfitscha. Od 2018 do 2021 roku była zastępczynią lidera grupy wiolonczel w Orkiestrze Opery w Grazu – Grazer Philharmoniker, a od sierpnia 2021 roku gra w wiedeńskiej Orkiestrze Austriackiego Radia – ORF Radio-Symphonieorchester (RSO) Wien.

Ma w swoim dorobku nagrania płytowe dla polskich i austriackich wytwórni płytowych, m.in. z Kwartetem Camerata, Warszawską Grupą Cellonet oraz Triem Frizzante. Była stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Ministra Kultury i Sztuki, fundacji Pro Polonia, fundacji Pro Cello oraz banku Societe Generale.

W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u Urszuli Hop. Następnie, w Rzeszowie ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie Krystyny Matheis-Domaszowskiej. Jako najmłodszy w historii uczelni student, w wieku 15 lat rozpoczął naukę w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studiował pod kierunkiem prof. Jana Ekiera, prof. Bronisławy Kawalli, a w klasie kameralistyki u prof. Jerzego Marchwińskiego. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę na Studium Podyplomowym u prof. Jana Ekiera. Edward Wolanin odniósł wiele sukcesów na konkursach krajowych i zagranicznych. Jeszcze w trakcie studiów został laureatem konkursów na stypendia artystyczne im. F. Chopina oraz Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1984). W XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie, jako członek polskiej ekipy, otrzymał nagrodę dla najlepszego polskiego pianisty, który nie przeszedł do III-go etapu. Trzy tygodnie po warszawskim konkursie zdobył II nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Palma de Mallorca (1985). Kilka lat później (1989) został laureatem I nagrody na III Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt, otrzymując także szereg nagród specjalnych za najlepsze wykonanie etiud, nokturnów, polonezów i mazurków. Repertuar koncertowy pianisty obejmuje dzieła kompozytorów wszystkich epok – od Domenico Scarlattiego do twórców muzyki współczesnej – szczególnie Romualda Twardowskiego. Jako solista występował z wieloma orkiestrami, m.in. Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Concerto Avenna Andrzeja Mysińskiego, NOSPR w Katowicach, grając pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in. Bogusława Madeya, Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Strugały, Antoniego Wita, Tadeusza Wojciechowskiego i Marka Pijarowskiego. Pianista bardzo chętnie koncertuje także jako kameralista, współpracując z wybitnymi artystami, jak Jerzy Artysz, Tomasz Strahl, Krzysztof i Kuba Jakowiczowie, Koncertował w wielu krajach Europy, w takich ośrodkach kulturalnych, jak Paryż, Londyn, Wiedeń (Bösendorfer-Saal), Rotterdam, Berlin (Charlottenburg, Schauspielhaus), Praga, Moskwa, a także w Japonii, Chinach, Iraku, Jordanii, Tunezji, Kuwejcie, Nigerii, Meksyku i USA. Brał udział w renomowanych Festiwalach Muzycznych: w Dusznikach-Zdroju, Słupsku, Antoninie, Mariańskich Łaźniach, Nohant, a jako kameralista także w Szlezwiku-Holsztynie i Montpellier. Edward Wolanin dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych oraz płyt z muzyką solową i kameralną. W latach 2000-2001 ukazały się dwie płyty firmy fonograficznej Dux z utworami F. Chopina. Znalazły się na nich Preludia op. 28, Mazurki op. 30 oraz transkrypcje utworów kameralnych i Allegro de concert op. 46 na fortepian i orkiestrę symfoniczną. W ostatnich latach ukazały się trzy płyty z muzyką Romualda Twardowskiego: Koncert na fortepian i orkiestrę, Mały koncert na fortepian i grupę instrumentów oraz Campane I z cyklu ,,Symfonie dzwonów” na fortepian (Acte Préalable). W 2006 roku ukazały się dwie płyty z muzyką kameralną wydane przez wytwórnię Dux: Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 24 Józefa Wieniawskiego, nagrana z Patrycją Piekutowską (nominacja do nagrody Fryderyka 2006), oraz 2 cykle pieśni Karola Szymanowskiego Rymy dziecięce op. 49 do słów Kazimiery Iłłakowiczówny i Pieśni księżniczki z baśni op. 31 do słów Zofii Szymanowskiej, nagrane z Anną Mikołajczyk. W 2007 roku ukazały się w Meksyku Sonaty na skrzypce i fortepian Johannesa Brahmsa, nagrane z Eriką Dobosiewicz dla wytwórni fonograficznej Quindecim.W lipcu 2016 roku ukazała się najnowsza płyta artysty " Rzeka EN" z utworami Chopina , Rachmaninowa i Mahlera (DUX).

Tomasz Radziszewski urodzony w Nowej Soli, rozpoczął edukację muzyczną w wieku siedmiu lat tamże. Po ukończeniu PSM I stopnia w klasie gitary Elżbiety Cichockiej, kontynuował naukę w PSM II stopnia w Zielonej Górze pod kierunkiem Jarosława Lewandowskiego. Ukończył studia I stopnia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego, a następnie studia II stopnia w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Ryszarda Bałauszko i Mateusza Kowalskiego. Artysta od najmłodszych lat brał udział w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając liczne laury, a w sumie stając na podium ponad 30 konkursów w kategoriach solowych i kameralnych. Najważniejszym osiągnięciem konkursowym dotychczas okazała się I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Tallinie (Estonia), której częścią była przynależność prestiżowej grupy artystów EuroStrings Artists. W związku z nagrodą Tomasz był zapraszany na największe europejskie festiwale jako solista, kameralista i pedagog. Występował w wielu krajach Europy: w Holandii, Finlandii, Estonii, Chorwacji, Bośni i Hercegowinie, Hiszpanii, Niemczech, Anglii, Austrii, Francji i we Włoszech. Dzięki wsparciu Urzędu Miasta Wrocław, Tomasz Radziszewski nagrał swoją pierwszą płytę, która została wydana w maju 2020 roku przez QBK Records. Tytuł albumu to „Guitar Portrait” i jest on rzeczywiście - portretem gitary, pokazującym jej oblicza w muzyce od renesansu, aż po wiek XX, utwory zarówno solowe, jak i z towarzyszeniem fortepianu, czy zespołu barokowego. Wreszcie od tych nieznanych, jak dawne tańce Praetoriusa, do pereł światowych muzyki gitarowej, jak Concierto de Aranjuez - jedno z największych arcydzieł w literaturze muzycznej. Gitarzysta występował także jako solista z orkiestrami: ADDA Sinfonica (Hiszpania),  Sound Factory Orchestra, Orkiestrą Symfoniczną Miasta Cottbus (Niemcy), Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, a także Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej we Wrocławiu.  Tomasz zgłębia także wykonawstwo na instrumentach z minionych epok (na gitarze romantycznej i gitarze z czasów F. Tarregi, zbliżonej do modelu A. Torresa). Nagrał dwie płyty na tych instrumentach ze śpiewaczką operową - Olgą Ksenicz, wykonując muzykę Mauro Giulianiego, Domenico Cimarosy oraz Stanisława Moniuszki. Tytuły albumów to kolejno „Mauro Giuliani il maestro” oraz „Znasz-li ten kraj i inne piesni na głos i gitarę”. Płyty zostały nagrane i wydane przez Classical Sound Studio.
Najnowsza płyta gitarzysty nagrana we współpracy z jednym z najwybitniejszych gitarzystów swojego pokolenia – Mateuszem Kowalskim to owoc dotychczasowej działalności w duo gitarowym. Tytuł albumu to „Delicious”, a nagrane są na nim transkrypcje utworów orkiestrowych, fortepianowych, światowe premiery, a także perełki klasyki gitarowej. Płyta została nagrana i wydana przez Classical Sound Studio. Tomasz współtworzy także duo z francuską skrzypaczką – Yoną Hemery, z którą wykonali kilka koncertów w Polsce i we Francji (Wrocław, Nevers, Paryż, Cancy les Varzy). Wykonują muzykę francuską (M. Ravel), włoską (N. Paganini, G. Rossini), a także tanga Astora Piazzolli i muzykę polską.  
Artysta gra na instrumentach najwyższej klasy, a są to:
- Jose Ramirez 1a (1979 r.),
-Salvador Ibanez (~1900 r.),
-Jerome Thibouville Lamy ( 1890 r.) 
 Poza swoją działalnością gitarową, młody muzyk rozwija się także w drugiej dyscyplinie, jaką jest śpiew operowy. Tomasz studiuje w klasie śpiewu prof. Bogdana Makala. Owocem dotychczasowej działalności są chociażby solowa partia w Requiem W. A. Mozarta, czy wykonanie głównej roli, Hrabiego Almavivy w akademickiej realizacji spektaklu G. Rossiniego „Cyrulik Sewilski”.

Urodzona w Zielonej Górze, obecnie studentka II roku studiów magisterskich w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, solistka i kameralistka. Laureatka wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, zarówno w roli solisty jak i kameralisty m.in. Internationaler Klavierwettbewerb (Goerlitz), Forum Młodych Instrumentalistów (Rybnik), Międzynarodowy Konkurs Muzyczny (Łomianki), Międzynarodowy Konkurs im. J. Garści (Stalowa Wola), Konkurs Pianistyczny im. I. J. Paderewskiego (Piotrków Trybunalski). Koncertowała na zaproszenie m.in. Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, Instytutu Polskiego w Lipsku, Stowarzyszenia Ars Nova w Pontaliere, Stowarzyszenia PRO MUSICA w Zielonej Górze, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, w ramach projektu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Kultura Dostępna”, a także w wielu innych miejscach dla różnych grup społecznych. Uczestniczka Kursów Mistrzowskich i Warsztatów w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego, mgr Marii Niemiry, prof. Zbigniewa Raubo, prof. Helgeheide Schmidt, dr hab. Edwarda Wolanina oraz, prof. Alicji Palety – Bugaj. Stypendystka Marszałka Województwa Lubuskiego, Stypendystka Europaische Stiftung der Rahn Dittrich Group fur Bildung und Kultur, Laureatka Nagrody Głównej ,,Eurydyki” 2015 Zielonogórskiego Ośrodka Kultury w dziedzinie muzyki. Od 2019 r. współtworzy projekty artystyczne Fundacji Rzeka EN pełniąc  funkcję Prezesa Zarządu.

Filip Wojciechowski jest absolwentem Akademii Muzycznej im.Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof.Bronislawy Kawalla oraz studium podyplomowego w klasie fortepianu  prof.Jana Ekiera..Artysta zdobył wiele nagród na konkursach pianistycznych m.in.: w Paryżu(Konkurs im.Claude Kahna),w Darmstad(Europejski Konkurs Chopinowski) oraz w Warszawie ,gdzie otrzymał nagrodę specjalną na XIII Miedzynarodowym Konkursie Pianistycznym im.F.Chopina.Występował z recitalami na całym świecie i w tak renomowanych salach jak:Filharmonia Berlińska,Opera House w Monte Carlo,Tokyo International Forum.Jako solista koncertował pod batutą tak znanych dyrygentów jak  Andrzej Borejko,Marek Pijarowski,Łukasz Borowicz,Tadeusz Wojciechowski, Szymon Kawalla,Cord Garben,Fritz Weisse.Artystyczna działalność pianisty została również uhonorowana nagrodami w postaci stypendiów:Ministerstwa Kultury i Sztuki,Towarzystwa im.F.Chopina w Warszawie,firmy Yamaha,”Medalem Młodej Sztuki” w Poznaniu oraz nagrodą Rektora Akademii Muzycznej w Warszawie.W swoim dorobku artystycznym posiada liczne nagrania dokonane dla Polskiego Radia,wytworni płytowych m.in japońskiej „Denon”  oraz muzyki filmowej autorstwa Antoniego Komasy-Łazarkiewicza  do takich filmów jak „W ciemnosci” , Miasto 44  oraz „ Gorejący Krzew” Artysta jest również uznanym pianistą jazzowym. Swoje pierwsze znaczące sukcesy odnosił w zespole Central Heating Trio wraz z kontrabasistą Adamem Cegielskim i perkusistą Cezarym Konradem z,którym zdobył wiele nagród na konkursach jazzowych w kraju i za granicą m.in I miejsce na festiwalu Jazz Juniors,I nagrodę na festiwalu ‘Pomorks Jesień Jazzowa”oraz nagrodę specjalną na ‘Europe Jazz Contest” Hoeliard/Belgia i zakwalifikowanie się do finału „IX European Jazz Competition” w Leverkusen/Niemcy. Pianista występował również ze Zbigniewem Namysłowskim,Garym Guthmanem,Richardem Galliano oraz Krzesimirem Dębskim.W roku 2000 powstało” Filip Wojciechowski Trio”,które obok lidera tworzą:Paweł Pańta i Cezary Konrad.Trio dokonało nagrania wielu płyt m.in dla polskiej wytwórni Dux”Romantic meets jazz” z jazzowymi transkrypcjami utworów muzyki klasycznej w aranżacjach lidera i gościnnym udziałem Roberta Majewskiego na trąbce. Z okazji obchodów roku chopinowskiego ukazała się kolejna płyta Filip Wojciechowski Trio”Chopin” wydana przez Polskie Radio z jazzowymi transkrypcjami utworów Chopina w aranżacjach lidera.Polskie Radio SA. i Licomp Empik Multimedia wydało również  autorską płytę Filip Wojciechowski „Moments” . Z  towarzyszeniem Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica pod dyrekcją Bohdana Jarmolowicza trio dokonało nagrania  dwóch płyt pod tytułem „Inny Chopin” oraz płyty „Impresje na orkiestrę i kwartet jazzowy z udziałem Henryka Miśkiewicza.Filip Wojciechowski był gwiazdą koncertu z cyklu” To co najpiękniejsze..-zima,który odbył się 25.01.2019 roku w Studio Koncertowym  Polskiego Radia im.W.Lutosławskiego w Warszawie gdzie wykonał koncert fortepianowy G.Gershwina z towarzyszeniem orkiestry radiowej polskiego Radia pod dyrekcją dyr.Michała Klauzy.Filip Wojciechowski prowadził kursy mistrzowskie improwizacji jazzowej w Sanoku w ramach  Miedzynarodowego Forum Pianiastycznego Bieszczady bez granic  w Krynicy Górskiej oraz w Łancucie.

Paweł Pańta jest wybitnym, polskim kontrabasistą i gitarzystą basowym. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chiopina w klasie prof. Andrzeja Mysińskiego oraz Studium Jazzowe u Zbigniewa Wegehaupta. W 1995 był członkiem Gustaw Mahler Jugend Orchester, prowadzonej przez Claudio Abbado. W latach 1996-98 współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad sto koncertów. Od wielu lat jest członkiem kwintetu I Solisti di Varsawia, a także współpracuje z kwartetem Pima Vista. Wielokrotnie koncertował z wybitnymi solistami tj.: Piotr Paleczny, Karol Radziwonowicz, Władysław Kłosiewicz, Konstanty Andrzej Kulka, Jan Stanienda, Jadwiga Kotnowska.  Uczestniczył w nagraniu wielu płyt, zarówno muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Współpracował również z całą czołówką polskiego jazzu oraz z gwiazdami światowego formatu: Randy Brecker, Mike Stern, Gregory Porter, Troy Miller, Mark Soskin. Był członkiem Andrzej Kurylewicz Trio, obecnie jest aktywny w zespołach Janusza Bogackiego, Garry Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego, Filipa Wojciechowskiego i Łukasza Pawlika. W 2001 r. Paweł Pańta rozpoczyna najważniejszy etap muzycznej kariery – współpracę z Włodek Pawlik Trio, z którym nagrywa następujące albumy: Sonety Szekspira, Anhelli, Tykocin, Struny na Ziemi, Wieczorem, 4 Works 4 Orchestra. Zwieńczeniem wspólnej pracy jest zdobycie Nagrody Grammy 2004 za album Night in Calisia. Artysta jest również liderem  i producentem muzycznym płyt: Pańta_Dys_Szmańda play Bach_Beethoven_Chopin_Małecki, Kostov, Pańta Konrad Trio Konwersacje. Od 2017 r. jest wykładowcą na wydziale instrumentalnym, na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa.

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus powstała z inicjatywy Jerzego Semkowa, jednego z najwybitniejszych dyrygentów polskich. Utworzona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na mocy rozporządzenia z 1 października 2007 r. jest państwową instytucją artystyczną. Głównym jej celem jest stworzenie młodym muzykom szansy na debiut orkiestrowy i przygotowanie ich do pracy w podobnych zespołach zawodowych. W skład Orkiestry wchodzą najzdolniejsi absolwenci akademii muzycznych, którzy nie ukończyli 30 lat. Sinfonia Iuventus rozpoczęła działalność artystyczną w czerwcu 2008 r. Współpracowała z wieloma uznanymi dyrygentami, takimi jak: Jerzy Semkow, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Antoni Wit, Tadeusz Strugała, John Axelrod, Charles Dutoit, Agnieszka Duczmal, Nicolae Moldoveanu, Juozas Domarkas, Grzegorz Nowak, Jerzy Maksymiuk, Michaił Jurowski, Tadeusz Kozłowski, Andrzej Boreyko, Marek Pijarowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jerzy Salwarowski, George Tchitchinadze, Evgeny Volynsky, Gerd Schaller, Eugene Tzigane, Massimiliano Caldi, Andriy Yurkevych, Ruben Silva, Paweł Przytocki, Paul Esswood, Piotr Sułkowski, Tadeusz Wojciechowski, Monika Wolińska, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Łukasz Borowicz, Krzysztof Herdzin oraz solistami, wśród których byli m.in. Konstanty Andrzej Kulka, Piotr Paleczny, Ivan Monighetti, Zakhar Bron, Krzysztof Jakowicz, Daniel Stabrawa, Paweł Kowalski, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Tatiana Szebanowa, Janusz Olejniczak, Jonathan Plowright, Abdel Rahman El Bacha, Eugen Indjic, Krzysztof Jabłoński, Olga Pasiecznik, Jadwiga Rappé, Vadim Repin, Jan Stanienda, Tomasz Strahl, Jakub Haufa, Łukasz Długosz, Alena Baeva, Leszek Możdżer, Yulianna Avdeeva, Bomsori Kim, Agata Szymczewska, Jakub Jakowicz, Piotr Pławner, Patrycja Piekutowska, Łukasz Kuropaczewski, José Torres, Adam Bałdych, Mateusz Smoczyński.  Orkiestra zrealizowała szereg rejestracji płytowych, radiowych oraz telewizyjnych dla Universal Music, CD Accord, DUX, Polskiego Radia, Albany Records, TVP Kultura, Warner Classics. Szczególne miejsce w dyskografii Orkiestry zajmują dwie płyty z repertuarem symfonicznym: Schubert (2008) i Czajkowski (2010), zarejestrowane pod batutą Jerzego Semkowa. Ważną pozycję zajmują w niej również płyty z muzyką Krzysztofa Pendereckiego pod jego dyrekcją – komplet symfonii (2010–2012) oraz płyty z koncertami solowymi (2014–2019). Wybrane wydawnictwa z tej serii zostały uhonorowane wyróżnieniami, m.in. nagrodą International Classical Music Award (2014 i 2016), nagrodą muzyczną Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Koncertująca (2021). W repertuarze utrwalonym przez Orkiestrę na płytach znajduje się także muzyka wielu innych polskich kompozytorów, m.in.: Fryderyka Chopina, Grażyny Bacewicz, Zygmunta Stojowskiego, Józefa Kofflera, Karola Kurpińskiego, Romana Palestra, Henryka Wieniawskiego, Mikołaja Góreckiego, Krzysztofa Meyera, Stanisława Moryto, Romana Statkowskiego, Antoniego Szałowskiego, Piotra Mossa. Orkiestra występowała na wielu estradach koncertowych oraz podczas licznych festiwali w Polsce i za granicą: w Austrii (Musikverein), Chinach (National Grand Theater), Francji (Grand Auditorium UNESCO, Palais de la Musique et des Congrès), Hiszpanii (Auditorio Nacional de Música), Niemczech (Konzerthaus), Portugalii (Grande Auditório), Włoszech, Szwajcarii, na Litwie i Ukrainie. Od kwietnia 2009 r. Orkiestra jest członkiem Europejskiej Federacji Narodowych Orkiestr Młodzieżowych, a od września 2018 r. Zrzeszenia Filharmonii Polskich. W latach 2013-2020 Krzysztof Penderecki był honorowym patronem artystycznym orkiestry. W październiku 2018 Orkiestra oficjalnie przyjęła imię Jerzego Semkowa.

Jeden z najciekawszych dyrygentów młodego pokolenia rozpoczął swoją karierę od asystentury w Filharmonii Narodowej najpierw u boku Antoniego Wita (2012/13), a w sezonie 2013/14 Jacka Kaspszyka. Od tego czasu regularnie koncertuje z orkiestrami m.in. Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonii Juventus oraz Filharmonii Śląskiej, Krakowskiej, Lubelskiej, Łódzkiej, Bałtyckiej, Gorzowskiej, Zielonogórskiej, Podkarpackiej i Opolskiej. Repertuar artysty obejmuje dzieła symfoniczne, koncertowe a także oratoryjne. W 2011 roku zadebiutował jako dyrygent operowy prowadząc premierowe przedstawienie „Cosi fan tutte” W.A.Mozarta. W 2014 na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej we współpracy z UMFC objął kierownictwo artystyczne nowej inscenizacji „Don Giovanniego” W.A.Mozarta, a w 2017 na scenie kameralnej Teatru Wielkiego w Warszawie „Oniegina” Czajkowskiego (współpraca z UMFC). Od 2016 roku artysta współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, dyrygując m.in. „Barona Cygańskiego” J.Straussa a także „Turandot” Pucciniego czy wreszcie własną operę "Człowiek z Manufaktury". Od 2022 współpracuje z Operą Bałtycką dyrygując przedstawieniami "Cyrulika Sewilskiego" G.Rossiniego. Dla dyrygenta-kompozytora bliska sercu jest muzyka najnowsza. Dokonał wielu prawykonań polskich i światowych.  We wrześniu 2012 zadebiutował na festiwalu „Warszawska Jesień” prowadząc koncert z udziałem orkiestry Filharmonii Narodowej,  Podczas kolejnej edycji „Warszawskiej Jesieni” (2013) artysta poprowadził koncert finałowy, gdzie między innymi dokonał polskiego prawykonania "Totentanz" Thomasa Adesa. Jako asystent często współpracował z prof. Antonim Witem -swoim mentorem - w kraju i zagranicą przygotowując orkiestrę m.in. Orquesta de Navarra (Hiszpania) czy Daegu Symphony Orchestra (Korea Płd.). Obecnie jest kierownikiem artystycznym Chopin University Chamber Orchestra. Zespół powstał w 2017 a ma w swoim dorobku już kilka ważnych osiągnięć tj. kilka nagranych płyt, uświetnianie ważnych wydarzenia kulturalnych i państwowych np. wręczenie doktoratu honoris causa Arvo Partowi a w ostatnim czasie wielkie tournée po Chinach dając ponad 20 koncertów (lipiec 2019).

Skrzypaczka; solistka i kameralistka, pedagog. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Studia uwieńczone dyplomem z wyróżnieniem ukończyła w klasie prof. Romana Lasockiego otrzymując Medal Magna cum Laude za wybitne osiągnięcia dla najlepszego absolwenta UMFC (2010). W roku 2018 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych. Zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2009) a w 2006 roku otrzymała z rąk przewodniczącego Jury prof. Zakhara Brona II nagrodę i nagrodę specjalną dla najlepszego polskiego uczestnika na X Międzynarodowym Konkursie im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie. Jest również laureatką m.in. 11. Internationaler Wettewerb für Violine w Kloster Schöntal (Niemcy). W Polsce koncertowała z orkiestrami większości filharmonii, w tym orkiestrą Filharmonii Narodowej i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Jako solistka współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami takimi jak: Mirosław Jacek Błaszczyk, Tomasz Bugaj, Czesław Grabowski, Michał Klauza, Wojciech Michniewski, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Zygmunt Rychert czy Jerzy Salwarowski. Artystka dokonała wielu światowych prawykonań utworów koncertujących, kameralnych i solowych prezentując owe dzieła zarówno na scenach polskich jak i za granicą. Od 2015 roku jest członkiem zespołu Hashtag Ensemble specjalizującego się w wykonawstwie muzyki najnowszej. Płyty, które nagrywała wraz z innymi artystami zdobyły prestiżowe nagrody: „Musica profana 1” z kompozycjami Pawła Łukaszewskiego otrzymała nagrodę fonograficzną Fryderyk 2017 a płyta Joanny Freszel „Real Life Song” nagrodę krytyków francuskich Les Orphees d’ Or – Prix de la SACD, obydwie wydane nakładem firmy DUX. Skrzypaczka występowała na tak ważnych festiwalach jak : Tallin Afekt Festival (Estonia 2018), Festiwal prawykonań Polska Muzyka Najnowsza w Katowicach (2013), 64. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju (2009), Westdeutsche Rundfunk Musikfest w Mϋnster (Niemcy 2009) czy International Student Festiwal w Kyoto (Japonia, 2007) a także na większości polskich festiwali muzycznych (Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk, Jelenia Góra, Zielona Góra, Częstochowa). W roku jubileuszowym UMFC Kamila Wąsik- Janiak uświetniła galowy koncert dedykowany Jego Królewskiej Mości, Księciu Walii, następcy tronu brytyjskiego – Księciu Karolowi, oraz jego małżonce, Księżnej Kornwalii – Kamili. Artystka pracowała z wybitnymi osobowościami i pedagogami tj.: Kaja Danczowska, Igor Frołow, Tadeusz Gadzina, Marina Jaszwili, Mirosław Ławrynowicz, Krzysztof Węgrzyn, Wanda Wiłkomirska. Kamila Wąsik-Janiak jest laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005 i 2009), stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska za wybitne osiągnięcia (2009) oraz laureatką prestiżowego stypendium Młoda Polska przyznawanego przez MKiDN (2007). Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na swojej macierzystej uczelni.

Włodek Pawlik -kompozytor, pianista jazzowy i pedagog. Za płytę „Night in Calisia” w 2014 r. otrzymał nagrodę Grammy i jest jedynym polskim laureatem tego wyróżnienia.  Jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Ma na swoim koncie 43 autorskie albumy płytowe. Koncertuje na całym świecie. Jest także kompozytorem muzyki filmowej, muzyki do spektakli teatralnych, opery, muzyki baletowej. Zdobywca wielu prestiżowych nagród: Fryderyka, Nagrody TVP Kultura, Koryfeusza Muzyki Polskiej.  www.wlodekpawlik.com

Warsaw String Ensemble - nowa formacja na rynku muzycznym. Zespół stworzony przez koncertujących solistów i kameralistów, którzy postanowili wykorzystać swoje dotychczasowe osiągnięcia i doświadczenia w celu stworzenia wyjątkowego kolektywu, otwartego na różne rodzaje muzyki.  Zespół zadebiutował 25 sierpnia 2019 roku koncertem z muzyką romantyczną (Dworzak, Czajkowski) na Warszawskim Ursynowie. Od tej pory muzycy koncertowali w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Elektrowni Powiśle i Centrum Łowicka w Warszawie, na Festiwalu Witolda Maliszewskiego w Piasecznie, Festiwalu Rudersdal Sommernkoncerter i Soro Internationale Musikfestival w Danii oraz zagrali w CaixaForum w Barcelonie.

Warsaw String Ensemble nagrał płytę z utworami Józefa Nowakowskiego i Fryderyka Chopina „Nowakowski, Chopin. Chamber Music”, która ukazała się nadkładem wytwórni DUX w 2021 roku. Album patronatem medialnym objął Program 2 Polskiego Radia. Ponadto artyści wzięli udział w nagraniu płyty „Z bursztynu” z wokalistką Izabelą Szafrańską.

Członkowie zespołu:

Voytek Proniewicz – skrzypce

Adam Roszkowski – skrzypce

Grzegorz Chmielewski – altówka

Jan Roszkowski - wiolonczela

Urodził się w 1981 roku w Piszu. W roku 2006 ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Edwarda Wolanina, oraz kameralistyki prof.Macieja Paderewskiego. Uzupełnił studia muzyczne u prof. Victora Macarova. Jest laureatem II nagrody I Europejskiego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny- Stefanska in memoriam” w Poznaniu (2008). Został wyróżniony podczas XIV Miedzynarodowym Konkursie Pianistycznego im. F Chopina w Warszawie w 2000 roku, otrzymując tytuł „Najlepszego Polaka Konkursu” oraz wiele nagród pozaregulaminowych; m. in. Fortepian Yamaha od Fundacji prof. Reginy Smedzianki oraz stypendium Fundacji „ Crescendum est Polonia”. Występował w wielu polskich filharmoniach, brał udział w licznych festiwalach polskich jak i zagranicznych, takich jak : Chopin Festival „Settimane Musica li Bresciane-Genio e malinconia” we Włoszech, Piano Festival w Kitzingen (Niemcy) , Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku i Festiwal Muzyki Polskiej w Gyor ( Wegry), Krakow Piano Summer, Czarnoleski Festiwal Sztuk, Festiwal Beethovenowski w Głogówku, Dni Szymanowskiego w Zakopanem Festiwal, Chopinowski w Antoninie, Paderewski Days in New York.

W 2002 roku zagrał siedem recitali w Chinach na zaproszenie Shanghai Concert Hall. Wystapił w 2003 roku w koncercie dla parlamentarzystów europejskich w Strasburgu z okazji wejścia Polski do Uni Europejskiej. Jest pierwszym polskim pianistą , który wystąpił w Maskacie( Oman) na zaproszenie Ambasady Polskiej w Rijadzie, koncert odbył się w hotelu Crowne Plaza w 2010 r. Poza Polską koncertował w takich krajach jak ; Niemcy, Francja, Hiszpania, Czechy, Włochy, Rosja, Szwajcaria, Ukraina, Izrael, Palestyna , Arabia Saudyjska, Australia, Korea, Chiny i USA. W roku 2013 ukazała się jego płyta CD z trzema sonatami Beethovena, nastepna „The Spirit„ z utworami różnych kompozytorów zarejestrowanymi podczas recitali, obie wydane przez Fundacje „Cultura Animi”.  W czerwcu 2018 roku we współpracy z wytwórnią DUX wydał dwie solowe płyty CD z muzyką polską ; pierwsza z solowymi utworami Ignacego Jana Paderewskiego, druga z kompozycjami Karola Szymanowskiego. W tym samym roku, Senat Rzeczypospolitej Polskiej we współpracy z Polskim Radiem umieścił jego nagranie Sonaty Paderewskiego w swoim projekcie ; Płyta CD - Senat RP w stulecie odzyskania niepodległości. Również w 2018 roku nagrał dla wytwórni DUX komplet etiud fortepianowych Marcina Tadeusza Łukaszewskiego, jest to światowa premiera fonograficzna. Dwukrotnie był nominaowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej „Fryderyk”- w 2019 za płytę „Paderewski”, w 2020 za płytę „Łukaszewski”. W listopadzie 2019 r. wykonał pamiętny recital w Lincoln Center w Nowym Jorku ( Bruno Walter Auditorium) z sonatami Paderewskigo i Szymanowkiego. Obecnie jest w trakcie realizacji projektu nagrania - „Misterium Muzyczne” kompozytora – Piotra Pietkiewicza, w skład którego wchodzą trzy odrębne cykle fortepianowe - „Monologia”, „Świat Grawitonów” i „Epifonia”. Jest członkiem Towarzystwa Muzycznego im. Teodora Leszetyckiego w Warszawie. W latach 2010-2012 był Profesorem na Chopin- Keimyung University w Daegu, w Korei. Płd. W latach 2012 - 2018 był wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym im . F. Chopina w Warszawie, a od 2012 roku również pedagogiem fortepianu w Zespole Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego Nr 4 w Warszawie. Od 2018 roku współpracuje z Chengdu extraordinary music company w Chinach.

POZNAJ ARTYSTÓW FESTIWALU

Odwiedż nas